本场宫廷拍卖中几件明清时期的龙纹瓷器玉器是中国在最富足时期的艺术巅峰之作，通过他们观者可以窥见皇家艺术的精美与震撼。
中国古典长篇小说《三国演义》第二十一回中讲述了曹操与刘备煮酒论英雄的精彩故事。“操曰：‘使君知龙之变化否.’玄德曰：‘未知其详。’操曰：‘夫龙能大能小，能升能隐;大则兴云吐雾，小则隐介藏形;升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。龙之为物，可比世之英雄......’”1800多年前发生的这段故事至今仍广为流传，从中我们亦可窥见古代中国人对龙的崇拜。龙既代表了至高无上的皇家权力，也代表着热血奔腾的英雄梦想。中华民族视龙纹为文化图腾逾四千年，从而衍生出众多玄幻奥妙的哲学思想，对龙图腾的崇拜之深更是世所罕见的。
以龙纹为主要纹饰的艺术作品很早便出现，直到明清时期达到巅峰。瓷器、玉器、金银器、漆器等等，往往被自命为“真龙天子”的帝王所钟爱。不同时期的龙纹具有不同的艺术风格，而“龙纹”的风格往往与当时的时代气息相当吻合。以明代为例，永宣时期为明朝国力最昌盛的时期，社会生产力得到极大发展，体现在龙的形态与表情上就形成威猛神气的姿态。而发展到明中期成化弘治年间，社会稳定而发展乏力，人们更愿意享受富贵生活而不是不断开疆拓土，同时期龙纹就显得规矩有余而霸气不足。再到明晚期的嘉万年间，各种社会问题逐渐显现，皇帝甚至出现不理朝政的现象，龙纹画片也就变得如皮影画一样民俗风味十足。
由此可见，社会气质的变迁会影响艺术家与工匠们的审美意识形态，从而直接体现在艺术风格的转变上，同样的道理如轮回般再次出现在清代的艺术品领域，比如龙纹风格的转变上。从顺治康熙时期龙纹的霸气甚至狂放，到雍正乾隆时期的气派而富有张力，到嘉庆道光时期的安详而富贵，最后到晚清时期的作意甚至呆板。
本场宫廷拍卖中几件明清时期的龙纹瓷器玉器是中国在最富足时期的艺术巅峰之作，通过他们观者可以窥见皇家艺术的精美与震撼。这个门类之所以成为当下收藏界的热门板块，在很大程度上体现了当下社会的富足与自信。这里我们精中选精地选取5件瓷器与2件玉器作品以飨读者。
此碗敞口，折腰，深腹，圈足，造型别致，胎质细薄，釉汁莹润微泛亮青色，碗心青花双圈内绘一立龙，叱诧威武，外壁绘两条行龙，矫健凶猛，周身饰火焰，衬以壬字云。整器青花蓝中泛紫，绘工精细，是清初雍正官窑仿明嘉靖青花的传统之器。器底落“大清雍正年制”双圈六字两行楷书款。康熙雍正两朝对嘉靖窑的摹古热情一直不减，此龙纹碗即是雍正御窑摹仿嘉窑之作，而彰显其摹古主题的便是行龙的形态，龙首、龙爪和云纹均是嘉靖时期的风格，青花发色也摹仿回青浓嫣发紫的效果，整体追求前朝的遗韵。唐英督陶档案中有“雍正七年仿烧白地青花龙碗，仿嘉靖窑”的记载，其“白地青花龙碗”即此类品种。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用，此套青花龙纹碗即反映了雍正帝对明嘉靖瓷器之青睐。
乾隆 青花跃龙捧寿海水折沿大盘 “大清乾隆年制”篆书款，乾隆本朝 直径 D：44.5cm
盘敞口，折沿，弧壁，盘心双弦线内绘五爪苍龙一只，捧寿字跃然凌于祥云之间。内壁为四组飞云腾龙，绕盘心一圈，气势磅礴。大盘折沿处饰青花海水纹一周;外壁沿圈足绘江崖海水纹一周。整器画风雄浑，威严霸气;各组纹饰之间过渡自然，又相互关联，远观彷佛海水澎湃扑打江崖之上，飞龙旋动游走祥云之间，气韵生动，风格华丽。大盘釉汁肥厚莹润，抚之敦和如玉。
同类式样的大盘始见于元代，与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为当时元蒙及中亚伊斯兰民族传统宴饮器皿形制的移植。至永宣时期，郑和下西洋通商，这种青花折沿大盘为贸易而定烧，甚为流行。清朝沿用此种大盘形制，应多用于皇宫席宴及特定隆重场合。
