“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史，中国传统素来有祈求人寿年丰，多子多福，家业兴旺，富贵满堂的情结，又因婴儿最纯真朴实，无私无邪，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，不仅表达了人们祈求富贵满堂、喜庆吉祥的美好意愿，又蕴含了企盼“童心”返璞归真，天性纯真美好的愿望。将婴戏画面展示在陶瓷上，就构成了独具特色的婴戏题材官窑御瓷。
“知有儿童挑促织, 夜深篱落一灯明。”“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”一首首描写童趣的诗词，流露出世人对孩童的喜爱，在“有图必有意，有意必吉祥”的清代，更是将天真无邪的童子婴戏图作为吉祥纹样创作在官窑瓷器之上。
童嬉稚趣—清代婴戏图瓷器赏析
“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史。婴，原指初生女孩。《仓颉篇》将之释为：“男曰儿，女曰婴。”后泛指初生儿。婴戏题材萌芽于战国，汉代画像砖上的孝子故事中已经开始有一些儿童形象。最早的绘有婴戏图的陶瓷出现在唐代青釉褐彩婴戏纹执壶上，但此时并未形成规模。两宋时期则是婴戏题材发展的巅峰。
宋人认为儿童天真无邪，可以消灾解难，带来吉祥福乐，所以将婴戏题材广泛应用于绘画和各类艺术品。宋代的孩童形象一扫前代的拙朴，更趋于造型准确生动，状物写神，更富真实感和世俗性。这一时期，既有以苏汉臣为代表的表现贵族王府审美意趣的《婴戏图》宫廷绘画，也有以磁州窑瓷器上笔触流畅表现民间儿童童趣天真的游戏形象。
到了明清两朝，婴戏图的运用到达了鼎盛发展的时期。无论孩童人数，亦或场景，姿态各异，场面各样，技法娴熟。特别是到了乾隆时期，婴戏人数之多，场面之大，达到了巅峰。同时，技法多样，青花、粉彩、色地加彩，甚至珐琅彩，都可见到婴戏图的纹样，婴戏图由此深为社会各个阶层所钟爱。可见人们广泛熟练地运用婴戏图来表达对美好生活的赞美和希望。
(来源艺术新闻）
