俞华春，江西省高级工艺美术师，江西省陶瓷美术家，景德镇市政府评定首届“民间文化艺术家”。俞华春的陶瓷作品以独特的视角，将艺术理念构建在当代审美的基石上，借助西方造型语言与传统陶瓷艺术相融合，在当代陶瓷侍女画领域里进行了独具匠心的探索和创作，他的作品唯美、浪漫、抒情，具有浓郁的东方韵味，显示其独特的美感气息和艺术品格，作品画出了境界，画出了品味，更画出了鲜明的个人特色。其不凡之处就在于他的作品风格不同于任何陶瓷艺术而为他自己所独有，以至于在任何展览场合，一眼就能认出，被不少有眼光的收藏行家誉为“俞氏东方丽人”，从而受到极大的青睐和追捧。
艺术的本质就是艺术思维的实现，它决定着艺术是要传达出创作者的情绪思想的。一件真正能打动人的好作品不仅是它的笔墨美、造型美、构图及色彩美等绘画元素，更重要的是它所透出的文化内涵、精神气质之美。这也许就是黄宾虹所说：“画在内美”。因为这种内美更深沉、更含蓄、更有情趣。如果一个画家没有任何表达的欲望，只满足于几笔驾轻就熟的笔墨套路，翻来覆去的不断重复，久而久之只能画出流于笔墨程式，没有感情的空洞乏味的东西，最终导致感受力的萎缩和图式的雷同。
俞华春的作品与传统仕女画有很大区别，他的作品糅合中西技法，兼容了精细刻画与崇尚意境两方面的特点，形式感强，非常耐看。这首先要求作者具备很强的西画的形象塑造能力。他作品的样式扩展了传统工笔人物画的表现空间，丰富了传统绘画的意境内容，使得传统的工笔画语言富有现代生命力，从而具备了更高的艺术品位。
俞华春的青花综合人物画，以现代审美的独特视角，成功的实现了将古老青花的程式法则向现代语言的转换，打造出属于他自己的人物画表达方式，开拓了青花人物画表现的新空间。从而使得单一的青花蓝愈加显现出高贵典雅、瑰丽脱俗的独特美感气息。这种更纯情的民族性特征使得东方韵味更加丰盈别致，更有深邃的文化内涵，在重建青花人物画审美价值方面，以此意义最大。
一看到俞华春的陶瓷作品 。第一感觉是与众不同的耳目一新，那种视觉新鲜感非常吸引眼球！他笔下的女性形象典雅飘逸、清纯脱俗；他作品营造出的那份安详、静谧的东方诗意化的美感情境、那种典雅清逸、古意悠悠的文化氛围，都能唤起人们心底深处对传统美感的那份情思和重返古典的“怀旧归属感”。也正是由于这些蕴含高雅的东方韵致和厚重的中国文化内涵又自成一家画风的作品，在新加坡、香港、台湾和马来西亚等地收藏界受到极大欢迎和追捧，被誉为“东方丽人”。
远离喧嚣、向往大自然，是当今都市人对精神家园的一种渴望。在俞华春的笔下，清纯、典雅的丽人与自然相识相交，俨然同体合二为一，是心灵对现实的对照和情感的释放，是一种诗性的浪漫，也是他追求的一种净化了的审美趣味和理想境界。作品中那厚重的色釉，艳而不俗的重彩，都体现了色彩的现代观念和当代审美意识的介入。创作了一种新颖而静谧的绘画之美，这在陶瓷艺术的当代格局中是非常与众不同的。
艺术的发展史是艺术风格与样式的变化史。然而，自宋以降，传统中国画从诞生、发展，到其高度的成熟而臻于完美，几乎走完了一个“生命周期”，但同时，它的副产品是形成了一整套的笔墨程式。这些程式法则的公共性，很容易导致作者丧失个性的表达，并且往往使一些技术迷恋者们沉迷于这些套路中而不能自拔。这也就是大家面貌如此雷同的根源所在。
纵观美术史，但凡能立得住的优秀艺术家，都是具有鲜明的个人风格特征的，如范宽、八大山人、林风眠等等。作为当代画家不应简单的像古人那样画画，具有个性的创造性，艺术才有生命活力，也才能在未来的慢慢艺途上留下属于自己的足印。
人求高格，画求高韵，然而高格在于一个人的心灵，单薄的心灵不可能画出高格厚重的作品。俞华春是一个具有文化自觉性的艺术家。他受父辈影响，从小学习绘画到就读美术专业期间就饱览群书，打下了扎实的文化根底；而他在陶瓷厂从事“宣传理论干事”十多年的工作背景又愈加使他的文化学养、情操气质得到提升。有段时间他曾搞过幽默漫画创作——这一画种非有广博的视野和深度的思想境界不能担当，而他却搞得风生水起，在国际漫坛获得大奖等将几十个，在圈内拥有不少粉丝，有了深厚的文化功底和三十多年的陶瓷专业创作经历，他在陶瓷艺术专业上的破门而出就绝非偶然。
作为一名艺术独行者，我们看到他瓷画作品未来的方向十分明朗，他的作品样式、趣味与品格日臻完美，他探索的脚步正继续向艺术深处不断逼近！
