张景辉：从2005年起，就开始创作《梦幻》了，目前一共画了200多幅。一直到2007年都没人理解，但是现在被人发现了。其实还有很多人不理解，看不懂，这也是正常现象，艺术家不是去讨好市场，而是引领审美！观众审美的心理会不断变化，提高的。
徐骁骁：这个系列里的画面中几乎都有“人体"，而“人体"与周围的环境似乎又有种暧昧的融合，你是如何想的？
张景辉：在快节奏时代里，画面视觉冲击力很重要！整体重于局部，就当代而言，看的是“谁的画打眼"！虽说整体是重点，但不能没有局部。在我的作品里，局部藏于整体的微妙之中。
这块的微妙之处在哪？每一块团块的关系，每一丝水流的关系，都有漂移过程中浓淡虚实的变化，还有水流流经女人温润皮肤的变化呈现什么状态和美感，这些都是细节。
徐骁骁：所以，那些大面积的色块在你心中是指代“水"？
张景辉：是的。
徐骁骁：水流过皮肤时，皮肤会有很温润的质感，你在画的时候是否需要对皮肤有特别触感，才能画出它的温润？
张景辉：是的，这个需要很深的功底，没有一定的写实基础就不能高度的概括。
徐骁骁：您会用手去触碰“皮肤"这一部分吗？
张景辉：会，画的过程中有工具完成。
徐骁骁：这块作品采用了什么工艺？
张景辉：釉上彩绘画。
徐骁骁：它有一个釉料堆积的过程吗？
张景辉：它有一个釉料堆积、反复塑造的过程，不是一完成的。中央美院有一句校训，是“尽精微，致广大"，我也反复跟学生提到这甸话。比如说钢琴师演奏曲子，手指按下琴键的力度是有讲究的，生手和钢琴演奏家完全不同。为什么音律那么和谐？这就是一个微妙的关系。绘画也是一样，精妙的感觉始终藏于大局之中，有整体，又有精妙的细节，画才耐人寻昧。
徐骁骁：你之前有画油画的经历，油画中一般很讲究笔触。你在陶瓷绘画的创作中，也会在意笔触吗？
张景辉：笔触在一幅画里很重要，笔触是语言的一部分，是建构画面的组成画面。对画的理解和把控能力很重要，前段时间看赵无极谈绘画，谈得非常好，他说绘画是同时完成的，不是局部完成的，我很认同，但瓷画与油画对笔触的理解是不同的！瓷画有其特别的语汇，各人而异，应多实践才有感悟！
徐骁骁：这个系列的大部分作品中，都画了“女人”，在你看来，什么样的女人能入画？
张景辉：女人是画中的一个代指。
《梦幻》系列是对我们这个时代的思考，并不是单纯描写人体，而是想借一个人物形象表达人在这30年里对生存状态的思考，在隐喻人的自我精神得与失。这30年不是以往的30年，这30年以来泥沙俱下，每个人遇到的间题都是新的，都不能用传统的经验去完全解决。很多新事物来冲击我们的观念，由此，我们自身的观点也在不断地打破与建立。
在这一轮大的经济浪潮中，社会改革、政治经济都发生大变化。比如说，年轻人玩微信很简单，但这对于60岁的人来说就很难。在这个时代里，没有经验可谈，只是你敢不敢接受挑战。再说详细点，这也包括人精神、信仰的缺失，标准是什么？没了，什么都没了。但大家又在拼命的追求个人利益，这时候，人就开始失重了。
