不同的造型、不同的质感、不同的颜料、不寻常的高温……“画瓷”对于“85后”职业艺术家陈新良来说并不算很陌生，作为“古瓷新意”跨界创作中的“老面孔”，他似乎比新手们掌握了更多的窍门，在经历了首次创作的“失落后”，第二次跻身画瓷艺术家行列的他终于高兴地看到，自己作品的成功率更高了。
“瓷器本身是有形状的，跟平面的画布不一样，画面怎么构图、搭配要和瓷器的形状保持一致，让观者从各个角度都能看到作者想要呈现的面貌；瓷器表面光滑，不吸水、不吸油、难干，颜料研磨得不好会向下流淌；画好的作品经过800多度的高温烧制，最终的效果能和创作时的效果保持一致……”画瓷的过程在陈新良的描绘中，充满了各种不可控，而正是这样的不确定性给予了他的作品更多可能性。
陈新良说，每次出窑的时候，他都特别紧张、兴奋，因为没有人能预料放进去的作品和拿出来的作品会有什么样的不同。“放进去和拿出来的作品，如果能有意外的效果，那是最好的，比如放进去是亚光的效果，烧出来却有了玻璃的质感，颜色对比效果更强烈，当然，如果烧坏了，我会很失落。”
回想起第一次参加画瓷创作时，陈新良的“失落”不可言喻，“去年画了很多，烧成功没有几件作品。今年的创作综合了之前的经验，流程上更注重工艺性，这次成功率更高了。”
陈新良把画瓷当作了自己油画的衍生品，创作题材也多是把自己平常的创作思路、历年的创作融入进去。“比如我的城市系列，平常创作时，色彩上更丰富，但在瓷器上有一定局限性，所以我画了些单色的画面，取名叫‘易碎的城市’，结合瓷器易碎的特性，把生活在城市中的人的迷茫、无助的情绪展现出来。”
瓷器，给了陈新良新的灵感，这也是他意外的收获。“我打算把瓷器上的感受融入到画面上，尝试把瓷器上烧出来的理念跟画布做一些结合。”
画瓷，是现代人把传统的东西以现代的理念进行的延伸，这是陈新良的定义。在他看来，“古瓷新意”是一个意义深远的创新尝试。“中国人画了几千年的瓷器，流传下很多经典的作品，但如何创新发展？我们正在尝试，希望能有所收获。”
