7月17日至7月22日，9：30至16：00，由MO2art(广州微充氧艺术)策展，为期六天的东北首个毕加索真迹展览在沈阳鲁迅美术学院震撼举行。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。继毕加索馆藏级真迹作品国内巡展继郑州站后，又将这位改变二十世纪美术史发展的艺术大师的陶瓷作品首次引入东北——毕加索馆藏级作品东北首展。
毕加索真迹展览除了7月17日至7月22日在沈阳鲁迅美术学院举行，7月23日还会在沈阳绿城喜来登酒店的金地地产新闻发布会上展出(非公开)。
巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso)1881年10月25日-1973年4月8日。西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索深怕过了上万年后，他的油画会因为年代的久远而腐蚀，而陶瓷，只要烧制稳定后，它就可以永久保存下来。因此，在毕加索艺术创作的最后三十年里，他把主要的创作精力用在了陶瓷创作上。
当毕加索的油画在纽约拍卖已经超过10亿人民币的时候，他的陶瓷的最高纪录仅为一千多万。相比起东方人与生俱来对陶瓷的狂热，西方人显得略逊一筹，他们会把陶瓷当成工艺品来看待，而油画才是最有价值的创作媒介。
据统计，毕加索从1947年-1971年间，创作了4000多件陶瓷作品，而在这4000多件作品里，他挑选了633件作为限量作品，每件从25件到500件不等。
艺术史上，突破传统与自我的一代巨匠，毕加索的陶瓷非常受众人喜爱。这位西班牙籍的艺术大师引发了立体主义运动的诞生，这是自文艺复兴后西方现代艺术史上的一次革命性突破。
毕加索把绘画技法用到陶艺上，用新鲜的坯泥进行创作。他在传统瓷器的基础上，改动陶器的瓶颈，或对罐子本身的形状进行修改，再在上面画画。有时候在一件陶瓷上，同时呈现一张女人脸的正面、侧面和背面，玩味二维和三维世界里的组合的乐趣。
他在美术史中占有举足轻重的地位，是在陶瓷创作中从二维转向三维创作的超越。把盘子当成画布，将生活中与他关系密切的事物运用到陶瓷中。毕加索彻底改变传统制陶观念，将生活中常见的公羊，猫头鹰，鸽子，斗牛，女人等生活感悟，凝固于釉上。
刚开始创作陶器时，毕加索不懂制陶技术，但他是个充满好奇心的人，对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。他不断向陶瓷厂的坊主和著名工匠们学习制陶的工艺，学习当地有名的黏土制作和搪瓷知识，将精湛的艺术创作技巧运用到了对陶瓷的塑造和美化中。
毕加索不断试验，试验钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅，他打破传统的制陶模式,直到1973年去世，他都在进行陶瓷创作。这把他在英国的经纪人气坏了，他不明白为什么这位在绘画方面如此盛名的大师会跑去法国当陶瓷学徒，其实，晚年的毕加索在陶瓷上找到了新的灵感，陶瓷为他开启了艺术生涯的另一个复兴时期。
从博物馆走进大众视觉，在毕加索看来，他坚信，自己所创造出来的陶瓷作品应该被平价销售，要让普通民众都能用得起，但因为他在艺术界的影响力太大，无法实现当时的创作初沖。由于陶瓷的易碎性质，随着时间的推移，数量只会越来越少，稀缺性越来越大。比起油画，陶瓷在出炉到之后的几千年都不会变形和变色，可以完美呈现当时毕加索创作出来的造型。现存世的毕加索陶瓷大多被世界各大博物馆收藏，这次，MO2art将美术馆级别的藏品首次带进东北沈阳，让毕加索陶瓷走进沈阳市民的视线。
（来源于辽一网）
