釉上粉彩、红绿彩、釉上古彩精美的陶瓷作品让观众看迷了眼。“承变离——崔迪陶瓷艺术作品展”昨日在关山月美术馆拉开了帷幕，这也是崔迪的首个个展。此次展览共展出崔迪的53件陶瓷艺术作品，通过这些作品可以一窥陶瓷如何在传统与现代之间转换角色。
崔迪，出生于西安，毕业于景德镇陶瓷学院陶艺专业，师从中国艺术研究院主任朱乐耕教授，获学士学位。她擅长陶瓷釉上的彩绘与青花，从传统与当代两种不同文化土壤中汲取精华。其作品参与国内外陶艺展及现代陶艺创作。此次展览是崔迪自毕业以来艺术创作的一次总结。
此次展览围绕着“传承、变化、脱离”三个不同阶段展开陈设。崔迪在接受记者采访时，对三个关键词做了自己的解读。她表示，“承变离”是她对陶瓷艺术的理解，“古代画论中的笔意、神韵是隽永的艺术，是沟通古今，意达神至的秘技；淘炼研磨、勾拓点洗是工艺的精髓，这是传统的精髓，必须继承。在此基础至上，我会进行多元的艺术实践”。比如，在她的作品中既可以发现传统的图案纹样，又可以看到符合当下审美意趣的图案符号。
作为一名年轻人的陶艺家，崔迪一直思考陶瓷如何与当代艺术发展关联，使之更适合于当代人的审美趣味。为此，她在作品的技法、器皿的形制以及色彩绘画方面进行了大胆的探索。她尝试将陶瓷的功能从实用器皿与陈设器皿中脱离出来，介入公共艺术领域，成为可以表达当代艺术的独立形式。
观众可以在展厅里看到一个大型的陶瓷装置《逐》，崔迪在传统陶瓷艺术的技艺传承与法度的基础上，对陶瓷这一材料做了全新的表达形式。八百多根高白瓷泥制作的仿生形态，每一根都运用了陶瓷材料的工艺特性，将瓷性之美与泥性之自由，表达得淋漓尽致。
有评论认为，崔迪的作品在极速全球化的过程里，对不同文化、不同美学途径的实验中逐级呈现出富有当代东方气质的杂糅经验。在造型和绘画语言中注入了她对于造型、观看经验与仪式美学的直觉化表达。
（来源于雅昌艺术网）
