钧瓷不是纯人为艺术，除了造型，它没有前期的设计和创作，作品最终的效果如何，全凭窑变的偶然性，可能价值连城，也可能一文不值。其它各种艺术品的产生都需要艺术家的创作，需要前期的文化铺垫，遵循大师们的精心设计而产生出各式各样的艺术品。而钧瓷是火的艺术，钧瓷的釉变全由窑火决定，即使有人为因素，最后的结果还是取决于火的掌控，所窑变出的文化才是钧瓷艺术的精髓。不管哪位大师，哪位艺术家，在钧瓷窑变面前都显得很无力，很无奈。有人所谓掌握了钧瓷窑变，也只是摸索出了一般的窑变规律，只是皮毛而已。少数钧瓷的窑变意境，文化内涵博大精深，既有传统的美学展示，又具有个性化的文化解读，是任何大师都掌握不了的，是真正的鬼斧神工。
钧瓷窑变艺术也是一种发现的艺术，鉴赏钧瓷要咬其纹，嚼其意，感悟独特的人文精神，领略醉人的诗画之美，挖掘丰富的钧瓷窑变文化。觅钧在缘、赏钧在趣、品钧在悟、藏钧在稀。好的钧瓷是需要读出来的，认识一件钧瓷如同认识一个恋人，要先读懂她的内涵，一见倾心是少数，大多数需要认真观察，多方面去评判。人之美在心，钧之美在意，心意相通，情景交融。鉴赏钧瓷的过程就是一种艺术创作，解读钧瓷不能无中生有，生编滥造，要有迹可寻，要找到窑变出的“象”，有“象”才有意，有意方成景，有景能生情。
“象”有具象，有抽象，有意象。具象，要求形象逼真，画面合理，形神兼备，物象自然。抽象，《辞海》的解释是：“指从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。”比如英国雕塑家摩尔的作品多为几何抽象，大气、简约；而中国的书法、篆刻、园林山石艺术属于自由抽象，高雅、多变。相比而言抽象更具有哲理和意境，比具象更加简洁、明了，体现了无限空间和力度，显得更为洒脱、奔放。它可因观赏者的学识、见识等各方面的不同而产生不同的感悟，更能体现观赏者的水准。意象介于具象与抽象之间。《辞海》解释是：“感物而生之意，包括艺术想象。”也就是大家熟知的“似象非象”，它有点象、它有点意，再加上观赏者的想象，也就有了非常广阔的空间。
由于观者的综合素质差异，所以对一件钧瓷的赏评也就千差万别，仁者见仁，智者见智。其中窑变出具象的作品最好懂，也最容易被人们接受，也最为稀有、神秘，价值也就最高。鉴赏钧瓷要把握好一个度，要求恰如其分，并且要尽量寓意深邃。好的窑变镌刻着丰富的人文、地理、历史等知识，通过阅读、赏析，让你顿悟一个哲理、领略一道靓丽的风景、发现一则生动的故事、勘验一段千古历史……，我们收藏的是岁月的手择心痕，是自己的心灵语景。热爱钧瓷文化的人如拥有一件命名切题、主题鲜明、寓意深刻的钧瓷，不仅视为无价之宝，犹如遇到一个情侣、一位知音。
评判一件钧瓷整体的质量还要同时兼顾方方面面，其鉴赏主题具体表现在型、质、色、纹（画）、韵这五方面。即观其型、认其质、看其色、辩其纹、品其韵，鉴赏钧瓷应从这五个方面综合考量：
型：钧瓷造型要求简洁、端庄、大气，做工精细、规整。
质：胎质要求坚实、致密、厚重，釉质要求细腻、温润、浑厚、活泼。
色：釉色首先要求纯正、稀少，有个性，或艳美或含蓄，或淡雅或拙朴，或纯净或五彩渗化乱中有序。
纹（画）：纹路精美、奇巧，窑变自然、丰富，形象逼真，画面合理，形、神皆备。
韵：窑变道法自然，意境悠远，有神韵、风韵、气韵、情趣，令人神往，让人暇想，或富含哲理，能给人智慧，给人启示。
钧瓷工艺发展至今，已演绎出很多釉种，如乳浊釉、玻璃釉、亚光釉、桔皮釉、立体釉（缩釉）、结晶釉等等，并随时间的推移，还会开发出种种釉别，形成的釉变效果各有所长，各具特色，但总的原则是必须有釉变，没有釉变不能为钧瓷，因为釉变是钧瓷的魂！几十年来几代人研制出的各类钧釉配方成千上万，其烧成结果都是有好有坏，所以，不要太计较何种釉，要看结果，只要釉变漂亮，只要有内涵，只要稀缺，形成难度大，有个性，这就是好钧瓷！
