婺源，天人合一的画卷
在皖、浙、赣交界处，有这样一个奇妙的地方：田间有村，村后有山，山上古树浓荫，村前有水，水倚田园，有着粉墙黛瓦的朴素、青山碧水的清纯、田园风光的恬然……
丁教授瓷画作品，表现的多是“中国最美乡村”的田园风光。这一幅幅明净的画面上，无论是阳光明媚的晨曦、或是薄雾缭绕的黄昏，都是那样的充满魅力，含蓄的意境中弥散着浪漫的诗意。
在其早期的风景画中，风格倾向于唯美的表现，丁教授流动的情感渗透在那恣意变幻的层次结构间，彰显了生活和艺术的和谐与交融。流丽于莲花、残叶间的古典意蕴弥散在整个画面中，使作品在明快的笔触间闪现着生命轮回的厚重与深邃。
这幅画作很巧妙的视觉导向运用，视觉整个画面被这条小道所引导，给了一个由远及近视角去观摩这美景。层次分明，主题清晰，小道运用一深一浅两种颜色釉把泥路斑斑驳驳的感觉表现出来，两侧运用深沉的黄绿色中间参有赭石色的混合釉描绘出菜地和油菜花地的美妙感，巧妙的采用横竖交错法让其空间感延伸，运用深绿色和熟褐色描绘树木和房屋，颜色釉的发色不同于色彩、油画，有些时候在火的过程和釉色厚薄会影响特别大，这种呈色感的美妙很难达到。作品在统一的色调下将远山、村落和田地融为一体，利用颜色釉的丰富色泽来表现物象，在大胆的构图中叙述了丰富的内容，在写意中塑造了天然趣味，别有一番动人的意趣。《小径通幽》这幅作品的美妙在于高温本体颜色釉的运用，更是作者在考虑画面布局上多费心思，这种构图的运用极为稀少，丁传国老师这种大胆的运用结合颜色釉绘画正是一种新的开拓和尝试，在火的熊熊燃烧下出现这一色泽美妙的画作。
蓝色亮丽的天空和下方暗淡的整体色调形成强烈的对比，作者用色彩油画的绘画手法结合高温颜色釉本体绘画，小块但是大面积使用花釉装饰，增加制作难度，远处的山川用凹凸感强烈的颜色釉和平淡的颜色釉形成对比，拉开了层次远近关系，画面感较为低沉，不得不赞叹作者对颜色釉的运用的独到之处。大块的天空淡蓝色是陶瓷中极为难烧制的，因为可能发生掉落铁锈形成黑点，画面就毁了，此在窑火的升腾下能发出如此色彩且没出现问题，可谓天工造物，加上前方花釉的使用，黄紫色对比不失其美感，无不显示出作者的大胆。作品《春花秀色》创作感、体验感极强，不难看出作者对这种乡间美景的向往，这种满山遍野的花草，清新脱俗让人陶醉其中。
稀疏的树木、苍凉的房屋和前方繁花形成极为强烈的对比，小溪从中间穿过，一静一动，动静结合，在写实装饰下达到另一种效果，作者在此块瓷板中运用的颜色釉处理手法与他其他画作完全不同，看似些许颜色色釉，实则细节运用色釉繁多却不失美感，中间小溪、房屋顶熙熙攘攘的花釉运用表现了其沧桑感，这种色釉的运用难度较大。特别是淡蓝色天空的颜色釉运用缓和具有过度感，在颜色釉中很难出现这种层次感，影斑斑驳驳的颜色描绘出白色萝卜花，其美感的出现体现作者极为大胆，为了画面不顾一切，难以控制的色釉效果在高温下化为了一种意趣，整体画面效果极佳，使人向往与陶醉。《疏林繁花》这幅作品是作者运用高温颜色釉描绘出这样一处凄凉又富有生机的乡间情景，表达他对这种情景的缅怀之情，对这种乡间生活的向往，赋予了画作灵魂。
“无边蓝锦俯山河，点点棉絮形如车”。一眼望去，洁白宁静的天空透露着一点点蓝色的过度，房屋在它的照耀下都显得亮丽，远处的山川绿影重重，画面采用三分之一构图，大块的使用白色画面却不显得空虚，观画让人心胸开阔宁静，颜色釉的运用实属不易，大块的白色运用极大增加了作品烧制的难度，淡蓝色中透点紫色的天空过度让人心旷神怡却不知道作者其中承受的风险，用十烧九毁形容有过之而无不及，如若运气不好如若百炼成钢般难度，山川的褐色结晶釉运用和深绿色的山川融合，展现出其郁乎苍苍，丛林密布的特点，《浓秀山川》在作者丁传国所绘画的作品中是一幅难得的孤品，干净明朗的天空，呼吸的空气格外清新，房屋的错落有序以及作者对乡间生活的向往之情无不在作品中体现，升华了整个画作。
作为一个出色的、立志于谱写乡村风光的艺术家，丁传国教授的风景画在平静之中蕴含着无限的热忱，恬淡之中弥散着无穷的魅力。这一特征与其明朗的性格又是如此的相似，他那热情的微笑所散发出的亲和力无所不在，如其作品中那些沐浴在阳光下的原野、丛林、河流、山川一样，亲切，敦睦和真挚，感染着每位欣赏作品的人。
