青花瓷有着上千年的历史，青花的技艺传承历经唐宋明清四代，在青花技艺里面最难驾驭的青花技艺就是“分水”和“没骨”。王华生老师自幼便研习一代“青花大王”王步的青花风韵，二十年钻研没骨青花的技艺，并且开创了“新派没骨青花山水”，在学术领域和收藏领域迅速占得新时代陶瓷艺术的制高点。
李可染开创了通景红色山水的先河，成就了国画大师的称号，张大千开创了泼墨泼彩山水的技法，也奠定了一代宗师的地位，珠山八友汪野亭开创了粉彩人物山水瓷板画，造就了1892万的历史一拍，作为新时代的艺术家，王华生凭借二十多年的刻苦钻研，开创了“新派没骨青花山水”的历史一页，今后的艺术成就不可限量。
在瓷板画收藏历史上，单板不如二对屏，对屏不如四条屏。四条屏的装饰形式起源于清代早期。最初的四条屏只能是皇帝书房使用，而且画面仅限于山水，取义是坐拥江山，四海升平。民国之后，四条屏的艺术形式开始流传民间，但是由于山水四条屏的特殊烧制难点，导致四条屏的留存量和流通量都十分稀缺。正因如此，四条屏的陶瓷艺术品历来都是收藏领域的“稀罕物件”。
2015年北京翰文今博春季拍卖会上，王华生的作品《清溪晚亭》一举拍得5.98元的高价，刷新个人的拍卖纪录。在2016年3月海南的王华生没骨青花山水展销会上，12件山水作品全部被当天收藏，收藏均价4.8万。
作品以极富诗意的山水情怀作画，以新派没骨青花装饰的手法描绘了美好的四时之景。展现了自然界一切生物的春生、夏长、秋收、冬藏，分别取景于山东泰山、安徽黄山、江西庐山和陕西华山，暗含：“福禄寿财”之寓意。通过春夏秋冬祥瑞四季四条屏作品，作者以对自然山水的描绘，表达了大自然生命力的强壮之美，借以传达：“有福、长寿、官禄、多财”的美好寓意。
